'un niu buit', el blog de GROC

2036

2011-12-26T16:38:00.003+01:00

Un corto futurista de 30 segundos para NotodoFilmFest.
Esperamos que os guste. Es muy corto, la idea es verlo muchas veces.

15 segundos en el 2036

He viajado en el tiempo.
Concretamente, 15 segundos al 2036.

HOY: ¡PLANO SECUENCIA!

2011-12-23T13:10:00.002+01:00

Esta noche de 19 a 21h se proyectará el corto documental El Barco (2011) en la sede del Coro Vell SCV (San Marià, 122, Terrassa), como participante finalista del 7º CONCURSO INTERNACIONAL "EL PLA SEQÜÈNCIA" que organiza la entidad. ¡A las 22h entrega de premios! Nosotros no estaremos en Barcelona y no podremos asistir, si alguien se acerca y nos manda algunas fotos y nos explica como ha ido se lo agradeceremos y le invitaremos a una caña.

RESERVA TU ASIENTO Entrega de Premios 23 / 12 / 2011 from Coro Vell SCV on Vimeo.

Este documental en plano secuencia fue, para nosotros, encontrarse con una pequeña perla. Estamos orgullosos simplemente por la actitud de no intervención que tuvimos en el momento de filmarlo, por la suerte que tuvimos de encontrar la escena, ver que podía ser interesante rodarla y permanecer observando. Asimismo, también nos recuerda a los aire libres de los inicios del cine, aquellos en que los Lumiere registraban escenas como La salida de la fábrica (1864) o La llegada del tren a la estación (1895). Sin embargo, aquello formaba parte del pre-cine ya que no existía lenguaje cinematrográfico ni intención comunicativa más allá de lo que podemos ver a simple vista. En este caso, El Barco contiene una historia que podemos estructurar en tres partes: introducción, nudo y desenlace, y con un significado más o menos elevable según la sensibilidad poética de cada uno. Además, forma parte del inicio de otro documental que reflexiona sobre la ausencia de la figura paterna. Por tanto, El Barco se ve afectado por el contexto de Clister (2011) [álbum] y hace que adquiera otro significado, pero no por ello pierde interés verlo por separado, ya que es una pequeña capsula consumible sin necesidad del todo. Nos gusta hablar de este corto como si fuera "una ventana abierta". Tu la abres y observas durante un rato.

Detective, Dígame

2011-12-12T22:00:00.002+01:00

Estos últimos meses hemos estado grabando un serial que se llamará "Detective, Dígame".

Lo que sigue es la explicación de cómo surgió la idea:

Todo empezó una noche de septiembre, cuando en la fiesta de cumpleaños de un amigo común conocimos a Ricard Molina. Él habitualmente no es demasiado hablador, nosotros tampoco, pero con algunas copas de por medio todo se hace más distendido y es más fácil romper el hielo. Nos explicó que además de estudiar derecho se dedicaba a hacer de detective, nosotros inicialmente pensamos que nos estaba tomando el pelo hasta que nos enseñó su tarjeta. O era un chalado con una broma muy elaborada o de verdad este tipo era detective. Sin alejarnos en ningún momento de la barra continuamos haciéndole muchas preguntas, nos intrigaba. Nos explicó que, efectivamente, lo que hacen los detectives reales no se parece en nada a lo que vemos en las películas. Dijo que se pasaba horas contestando al teléfono, entre archivos y de vigilancia, que al final ser detective se reduce a esperar mucho rato dentro de un coche. Una vez matado el misterio y el romanticismo que nos inspiraba la idea de su profesión, empezó a explicarnos algunas anécdotas de lo más surrealistas que le habían pasado y los personajes con los que se había ido encontrando. Sus historias nos encantaron, nos fascinaba como dentro de la aparente cotidianidad que había dicho que tenía su trabajo pudiera vivir aventuras tan extraordinarias. En parte fue por la gran habilidad que tiene para contar historias, nos había preparado para lo peor: lo que hacen los detectives reales no se parece en nada a lo que vemos en las películas, para cuando nuestras expectitivas estuvieran en lo más bajo atacar con sus mejores anécdotas. Touché. Y no era para menos, no exageramos, en poco menos de cinco años de profesión se había encontrado con personajes con identidades falsas, estafadores de poca monta, ladrones de joyas, asesinatos, huídas, persecuciones, secuestros, incluso había estado involucrado en la búsqueda de un supuesto "mapa del tesoro".

Acto seguido y casi sin pensarlo le propusimos hacer una serie sobre sus experiencias, "mezclaremos los momentos aburridos con estas historias increibles, como pasa en la vida real" le dijimos. Entre risas Ricard accedió pero al principio, tal como nos confesó más tarde, no se creía que fuéramos en serio. Unos días más tarde nos tenía en su apartamento, la idea había evolucionado, el verdadero Ricard ya no sería el personaje, utilizaríamos una versión exagerada, más patética y cómica, en beneficio del argumento. Lo que si que se mantendría sería la mezcla de ordinario y extraordinario que tiene su vida, tanto lo patético como lo sublime. Después de todos estos meses seguimos rodando, el tratamiento a ido cambiando bastante pero el germen sigue siendo el mismo. Todavía no sabemos cuando lo tendremos acabado, por ahora sólo disfrutamos de rodar.

Nos pareció interesante, ya que el personaje es real, que el proyecto se expandiera en diferentes plataformas, que no se quedara solamente en una serie de vídeos en un canal de Vimeo. Le hemos pedido al propio Ricard que gestione una cuenta de twitter (@detectivedigame) y un blog en los que irá comentando y subiendo documentos de sus trabajos, para expandir los horizontes del proyecto y mezclar, hasta los límites de lo posible, la realidad con la ficción.

"Barcelona gritó presente" (crónica)

2011-10-24T23:47:00.007+02:00

Ayer recibimos un e-mail de Eugenia, una chica argentina que a hecho de reportera y nos a enviado una crónica sobre la proyección de Volíem ser els reis del mambo en el Festival Iberoamericano de Cortos en Buenos Aires. Estamos muy contentos de que respondiera activamente a la propuesta de hacernos llegar algo de material. Se lo ha currado. Aquí está el resultado:

Buenos Aires, Martes 18 de Octubre de 2011

ADOLESCENCIA CRÓNICA.

O bien, crónica de una adolescencia, por recordar…

Agradecimiento especial a Cristòfol Oliver y Lluís Nadal, de Barcelona.

Resulta que el clima es húmedo en Buenos Aires. Y hace un par de días que hay cenizas en el aire. Se suspendieron varios vuelos, muchos internacionales, por el peligro que podía implicar. Trasladar un avión en esas condiciones era un riesgo y grande. Y mientras escribo esto, recuerdo que la semana pasada, en el grupo “BA Cultural Events” de “Couchsurfing”, escribieron unos chicos de Barcelona. Me imagino si les hubiera alcanzado la plata para el billete en avión de Europa a América del Sur. Venían con el dinero justo, pero ¿Se hubieran quedado dando vueltas en el cielo sin poder aterrizar a tiempo en Buenos Aires? Porque hoy, martes, exhiben el corto de animación que hicieron, después de dos posibles días para hacer turismo (imagino, ya que aparentemente este es el juego: el de la imaginación).

Se vieron Cortos en varias instituciones y sus sedes, el corto de estos chicos se dio en una de las sedes de la FUC (Fundación Universidad del Cine). Durante el “Festival Iberoamericano de Cortos, Imágenes Jóvenes” hablamos con uno de los productores de “Fundación Kine, Cultural y Educativa”, Nicolás, que nos contó que varias fechas programadas para esta semana se van a pasar para la próxima, por temas de la veda electoral. También. Sí, las elecciones presidenciales. Buenos Aires está caótica. Estamos todos “en cualquiera” como se suele decir por estos lares.

Sillas, piso, plantas y escaleras mojadas de la FUC, en un patio interno del edificio.

Y hoy, martes, día regido por Marte, que simboliza al Dios de la Guerra, se largó a llover. El cielo finalmente lloró y todos decíamos que iba a ser lo mejor porque eso, sin duda, afloja tanta ceniza, la pone a ras del piso. Quién ganaba la batalla no era el fuego ni la tierra, sino una brisa que nos iba a sacudir al salir de la sala de cine. Lo cierto es que también la gente se apacigua con el frío – se “apachorra” decimos coloquialmente también - y sobre todo con el agua.

Venían siendo días primaverales, y éste –pensaba- es un golpe duro para el cine, para el teatro, para todo evento cultural. Tantos esfuerzos mancomunados, para producir, dirigir, escribir, organizar cosas y la gente “en casita”… No importó, pocos o muchos, íbamos a poder ver los cortos de los chicos. Y de pronto empezó a llegar gente a la sala. Una sala hermosa, con sillas de madera. Un auditorio realmente bello, muy bien acondicionado. Y la bandera Argentina, allí al frente, a un lado de la pantalla (Ay! Me salió el orgullo patriota). Fui con una amiga, y pudimos obtener con la cámara de ella alguna que otra imagen que nos quedó de recuerdo, del día de lluvia, de la tarde de cine, y la noche de crónica.

Teníamos expectativas de ver algo distinto y algo sencillo, cortos parecidos en cierto estilo de lenguaje, en perspectivas, temáticas, duración y técnicas. Falta hacían los pochoclos o los caramelos, sobre todo los caramelos porque al final de la proyección se cerró con la obra de un chico - que a la salida encontramos y nos contó su experiencia de filmación - y su historia los involucraban.

Caramelos, caramelos… Si hubiéramos entrado a la sala con algunos, quizás no hubiera salido con tanto deseo de algo dulce. Tengo que decir, que durante toda la proyección volví a sentirme niña. Nena de diez, niña de seis, adolescente de diez y seis. Pasé por muchas edades. Nos asombró - a Martina, mi amiga y colega, y a mí - la variedad de recursos utilizados.

La entrada al auditorio.

Por orden de aparición, imágenes jóvenes de distintos países.

La primera proyección fue un cuento de un primer amor y también el raconto de esos desencuentros porque – supuestamente, cuando somos más chicos - el encuentro amoroso es un cuento que sólo entendemos en nuestra cabeza. Sin embargo, aunque creemos tenerlo claro, no deja de sucedernos exactamente lo mismo, una y otra vez, crecidos ya en años. Así es que diría afirmando que los chicos percibieron tan solo los primeros tropiezos y los primeros aciertos que siguen siendo tropiezos y aciertos, a lo largo de la vida. ¡A quedarse tranquilos, que con más complejidad, por bastante tiempo va a seguir igual! (Juventud en Brasil).

El siguiente, se trató de un documental, tenía también animaciones intercaladas, pero nos trasladó de lo emocional a una textura diferente, la de la mente racional. Hubo datos, proyecciones, estadísticas, análisis del presente, del futuro, de la tecnología, la energía y la sustentabilidad. Nos obligó a pensar que el chico detrás de esto no quería contar historias, sino hacer historia. Y uno de sus interrogados lo puso en palabras sobre el final, diciendo que lo que a él le gustaría para las generaciones futuras era que siempre siguiéramos curiosos, porque eso sin duda nos daría vida. También había citas que avalaban esta idea. (Adolescentes y adultos, zona: vastas regiones de Argentina).

Después aparece una historia, con escenarios ideales, lo angelical se posaba sobre dos personajes, en el medio de la trama aparecen además de los días de sol, los días durante sus noches, los conflictos familiares y el mundo de los adultos y los preadolescentes. El drama y la tragedia. Muchos temas asfixiantes. La amistad que siempre nos salva. El valor que le damos los argentinos a los amigos está explicado sin duda en estas imágenes (Algún lugar de Buenos Aires).

Aire fresco que se necesitaba, vino la animación. Después del mazazo en la cabeza de lo ocurrido en el anterior, vimos algo redondo en una sartén, que parece un huevo frito. Y ya comenzó a darnos hambre. Qué sólo faltaba que se saliera el aroma por la pantalla, y el ruido de ollas y de lo crujiente, hicieron que se me hiciera “agua la boca”. Una charla amena en una cocina. ¿De qué la van estos personajes? ¿Hablan en otro idioma? ¡Hablan catalán! Claro, pues si éste es el corto por el que estamos aquí sentadas! ¡A despertar Eugenia! Gracias a ellos vinimos. Saqué la cámara de Martina, filmé apenas para que quede algo de registro de que aquí estuvimos, viendo el corto de Cristòfol y Lluís. Y estos dos personajes hablaban, y el subtitulado casi no se necesitaba, ¿o si? En algo, era comprensible y jugando a que lo entendía sólo supe que era un corto para sacarnos una sonrisa. No había realismo, fue el primero que tuvo todas sus partes como animación. Y fue como sentarse a ver los dibujitos animados, después de un día de escuela. No esos de cuando era bien chica, sino que “cómics”, que pasas la página, las viñetas o cuadros, y lo que más importan son los “globitos” y sus diálogos. Aquí había sonidos, los de las palabras, porque cierto, estamos en audiovisual. (Barcelona gritó presente)

Y hablando de globos, siguió otra animación con colores y está vez los globos dibujados eran de esos que vuelan por los aires…otra vez, salimos de paseo, con nuestra imaginación, no esbozamos sonrisas sino que nos descansamos en la silla como lugar cómodo, y también nos pareció que fue un suspiro cuando terminó, duró menos que el anterior, dos minutos diez, y nos miramos con Martina y dijimos al unísono: “¿Qué pasó con el globo rojo? Parece que se escaparon, y todos luego volvieron a él…o ella? Nos perdimos, nos relajmos. Oh! No somos adultas, vinimos a jugar, somos unas niñas y todos también. (Santa Fé, Argentina dijo: “hola, ¿Qué tal? ¿Querés un globo rojo?”)

No podemos pedir que lo pasen de nuevo. Es que claro los primeros tres duraban como cuarto de hora cada uno, habían pasado 45 minutos como volando, y estas animaciones eran un respiro a una cabeza repleta de datos, como un recreo. Eran las 8 de la noche, o más. Y se vino un drama tremendo, una situación de la vida actual, un tema polémico, de mucha complejidad, nos miramos con mi amiga porque pensamos en la mentalidad abierta que tienen los adolescentes en comparación a cierta mirada retrógrada que los adultos, que desde la moral pensarían dos veces antes de hablar sin prejuicios. Los chicos afrontan, aceptan una realidad dada, no la cuestionan, conviven, tienen aún en cierta ingenuidad y una pureza que a menudo los adultos perdemos cuando nos enfrentamos a nuestras propias reglas, las autoimpuestas, el pudor o la vergüenza. (Otra vez, Santa Fe, Argentina)

El que siguió, cuando cambiaron el DVD, fue cine fantástico diría, mucho más que ficción a secas. Una historia rara, de agua y sequía, de un deportista empedernido, de un futuro incierto, de un destino fallido, de agua dulce y agua salada, de sistemas imposibles. El arte nos gustó. Nos miramos y dijimos sí. Va. (BA – Argentina) Casi se repite, casi lo volvemos a ver, por suerte el chico en cabina siguió proyectando y vimos otro nuevo de Buenos Aires, esta vez, nombrando un país extranjero para representar un mundo adulto, lejano y extraño. ¡Bien! El culebrón de la tarde que necesitábamos, no podía faltar el novelón. El drama de clases sociales. Los ambientes. Los climas. Y en un momento el chiste, casi caemos en pensar que la novela empezaba, cuando nos hacen recordar que no, que esto es un corto, así que vamos cerrando. Un buen desenlace, gracioso y triste a la vez.

El siguiente y anteúltimo, creativo, conmovedor, dramático y cómico a la vez, decía que era de Buenos Aires (pero supimos que era de un director joven colombiano viviendo en Argentina hace dos años, porque lo encontramos en la puerta a la salida y nos contó más de su película). Reímos, disfrutamos, fue simple y asertivo. Una situación agresiva y violenta se entromete en la vida de los hijos, los hace crecer de golpe, y ellos conocen cómo son capaces de enfrentarse al mundo. Si para dar solución y luchar, si para cobrar coraje y confianza, si para querer y contener a nuestros seres queridos, y si para protegerlos de sus enemigos que también podrían ser los nuestros. Reconocer lo que no se puede cambiar y no enojarse con ello. Un aire de esperanza que nos dice qué equivocados estamos cuando nos enojamos o nos ponemos tristes (ésos eran los niños de antes, no los de ahora: éstos vienen con una energía que yo no tenía cuando chica).

¿Qué más? El último: sin letra de música, ni subtítulos, ni nada de palabra. Un barbero en su barbería, un tiempo de tango, también música de Brasil porque era un corto de San Pablo. Baile, gestualidad en actores profesionales. Planos cortos. Disfrute visual. Y chau. Parece que termina.

Cada vez que un corto terminaba se escuchaban los aplausos, así que hubo muchos, por cada corto, una tanda. Ahora viene lo que nos deja la experiencia, lo que vive el cuerpo, la mente, si nos dejamos transformar, transportar y transitamos el arte. Los aplausos siguen resonando en nosotros mismos.

En mi caso pensé algo referido al pasado de niñez, y muchas respuestas a las preguntas que me hacía empecé a encontrarlas después en casa, entre los recuerdos de estos otros adolescentes, como yo. Porque a fin de cuentas, adolescencia tiene relación con el verbo “adolecer”, que no es otra cosa que padecer (los cambios), sufrir (el crecimiento), que es algo que – aunque menos intensamente que en la pubertad - seguirá sucediendo.

Y hoy me sigo haciendo nuevas preguntas, aunque de otro tenor, porque del pasado al presente vengo y voy: “¿Dónde está Buenos Aires? ¿Qué televisión se quedaron mirando, los que no vinieron al Festival? ¿Qué programa tendrían algunos que pudiera entretenerlos, mirando un presente parecido al pasado, que no escucha ni ve lo que se dice de cara al futuro?”

Quisiera, por momentos, volver a tener en edad: ¡diez, o seis, o diez y seis! De hecho, soy, a veces, una niña y, crónicamente, tengo episodios de carácter adolescente. Voy recordando aquellos años, para incorporar una mirada inocente, fresca y confiada de cara al mañana, porque sin duda el futuro lo cambiamos hoy.

Eugenia de Combi, Buenos Aires, Argentina.

Eugenia, de 6, 10 o 16 años de edad.

Gracias Eugenia,

Bate-Papo

2011-10-10T00:26:00.006+02:00

Tenemos las fechas en que se exhibirá Volíem ser els reis del Mambo en el Festival Belo Horizonte de Brasil:

Dia 15, sábado, 21h15
Dia 18, terça, 15h30
Dia 19, quarta, 19h30
Dia 22, sábado, 17h30

Mira que hay días, ¿eh? Déjate de Sitges, ahí sólo te ponen una vez.
Suerte que no hemos ido, las presentaciones habrían acabado siendo muy repetitivas.
Por cierto, se ve que "terça" es martes y "quarta" miércoles, es raro...

A parte de esto, han escrito una presentación dónde me califican de "sujeito algo malandro" (sujeto algo travieso), y comentan:

"Bem mais simples, porém não menos estranho, é Volíem ser els reis del mambo, registro de um bate-papo desinteressado entre um sujeito algo malandro e seu amigo".

Aquí podéis leer la presentación completa en portugués o inglés.

Aquí hay información de los pases y los cortos de la sección de animación.

"En Ainzón los gatos catan vino y los huevos se fríen en filosofía" + botella

2011-10-07T12:19:00.004+02:00

Así twitteaba la organización una día antes de la proyección de Volíem ser els reis del mambo, y nos hizo gracia. Ey! Qué no defraudó! Asistir al Festival de Animación Animainzón fue una gran experiencia. Efectivamente, las expectativas se cumplieron. Se cantaron Jotas, bebimos vino de uva Garnacha y comimos migas. Todo el pueblo se volcó en los participantes que decidimos acercarnos hasta Ainzón. Nos sentimos muy arropados. Sudor y calor humano. Somos "los del huevo".

PRIMER PREMIO: ¿POR QUÉ DESAPARECIERON LOS DINOSAURIOS? - Mar Delgado y Esaú Dharma
SEGUNDO PREMIO: LIBIDINIS - Mercedes Peris y Rosa Peris
PREMIO DEL PÚBLICO: CAT RESERVA - Flores Brothers
PREMIO "DEL VINO": CAT RESERVA - Flores Brothers

Y aquí Sociedad Anónima, un corto en el que ha participado el amigo Joaquín Richards. Es el primer proyecto de Procrastinación Producciones.

Un corto tranquilo de tono argentino.

Es queden quiets, i llavors el que conta es gira i mira que ningú no es mogui, si algú ho fa, torna al inici, i també passa, encara que no es mogui, si ensenyen les dents, o sigui, riuen.

2011-09-29T12:42:00.001+02:00

"Todo Fer Muntanya es como un pica-paret grande muy jodido".
Xavi L.

"Muy Leal, Muy Noble y Fidelísima Villa"

2011-09-28T01:43:00.009+02:00

El viernes vamos a Ainzón, pequeña localidad, hasta hace poco desconocida para nosotros, que ha suscitado nuestro interés gastronómico y cultural. Villa aragonesa, de la provincia de Zaragoza, sus 1.269 habitantes han aprobado en asamblea organizar una vez al año el Certamen Nacional de Animación y establecer la lógica de la Colaboración para las nuevas generaciones. Hasta hoy se ha impuesto el civismo. Los niños menores de diez años están exentos de Colaborar y pueden jugar en el rio, si les apetece claro, mientras se desarrolla el Certamen. Las niñas, en cambio, tienen autonomía para decidir cuando incorporarse a la Colaboración, en un gesto simbólico hacia años de abuso hacia las mujeres. Una vez comenzada la Colaboración se entiende y se recomienda seguir con la tradición hasta "cierta edad". Son muy razonables y esta inconcreción nunca ha sido motivo de disputa.

Pueblo natal de Alfredo Mañas, es quizás el enclave más ecléctico de la geografía aragonesa y fuente inagotable de chascarrillos, ya que en un sótano cercano a la Plaza Mayor se encuentra el escritor de chanzas más mayor de España. Es un señor serio y sudoroso que sigue decidido a dedicar sus últimos años de vida al humor. Se ríe con sutileza de la vida para que ésta no se dé cuenta. A veces grita.

Por lo que hemos podido leer en algún foro: "al llegar un visitante nuevo al pueblo la gente sale de sus casas y canta una jota", y al rato, "empiezan a aplaudir y a reir muy fuerte" para que los forasteros se sientan a gusto. Son muy atentos. Muy amables.

El sábado 1 de octubre a las 19:30 "Volíem ser els reis del mambo" se verá en el cine de Ainzón. Puede verse en Internet, sí, cierto, pero este pueblo merece una visita y poder disfrutar de esta sala de proyecciones es como recuperar la experiencia del Nickelodeon.

Ya veremos como se desarrolla todo pero la verdad es que estamos ilusionados. Si os apetece venir podéis apuntaros, nos sobran dos plazas en el coche. Aquí la programación de "Animainzón".

Que el mambo no pare

2011-09-12T18:43:00.005+02:00

Ya tenemos la fecha de Baumann, exhibirán Volíem ser els reis del Mambo el viernes 23 en Terrassa a las 22h.

Esa noche tienen programado poner todos los cortos de la sección La Zona más Corta, cortos muy cortos, y los de la Zona Destroy, los más duros (donde nos han colocado). Por lo visto nuestra animación será la penúltima de todos, no sabemos si es algo bueno o malo.

Aquí tenéis toda la información.

Además de esto, el corto viajará a Brasil, concretamente al Festival Belo Horizonte. La verdad es que es un honor que hayan elegido nuestra humilde y casera animación entre 2.100 cortos presentados.

Nos hace gracia ver como nos han colado entre todos estos cortos de nombres extraños y exóticos:

(EGO) (Leevi Lehtinen / Holanda, Finlândia)
All consuming love: man in a cat (Louis Hudson / Inglaterra)
Ámár (Isabek Herguera / Espanha, Índia)
Chienne d'histoire (Serge Avédikian / França)
Crépuscule (Eric Falardeau / Canadá)
Daniel, une vie en bouteille (Antoine Tardivier, Emmanuel Briand, Louis Tardivier / França)
Feusacré (Zoltan Horvath / Suíça e França)
Mad dogs and englishmen (Daniel Chester / Inglaterra)
Némasco (Jean-Louis Bompoint / França)
Piirongin piiloissa (Sanni Lahtinen / Finlândia)
The eagleman stag (Michael Please / Inglaterra)
Volíem ser els reis del mambo (Lluís Nadal / Espanha)

Así que si alguien viaja a Brasil durante el siguiente mes y quiere comprobar si los brasileños entienden de humor mallorquín, sólo tienen que pasarse por Belo Horizonte, y ya nos contarán que tal esas risas maracuyá.

16 fotogramas

2011-08-18T21:41:00.000+02:00

Baumann (dos enes)

2011-07-24T16:58:00.006+02:00

Por lo visto, han seleccionado Volíem ser els reis del mabo (rebautizada como The Mambo Kings para vender más) para participar fuera de concurso en el Festival de Creació Jove Baumann, que se celebrará en septiembre en Terrassa.

Estamos muy contentos.

Nos sentimos muy cómodos participando fuera de concurso, es como si te descalificaran antes de empezar la carrera... Bueno, no nos engañemos, puede ser un poco decepcionante pero en realidad es mejor, ya que perderíamos de todas formas.

Otra cosa que nos ha llamado la atención es que nos hayan seleccionado en la "Zona Destroy":

- ZONA DESTROY. La sección más grosera, bizarra y gamberra del festival. Comedias y angustias sutilmente incorrectas. Parodias asc-eitadas, catódicas, indignantes, sorprendentes, absurdas y refrescantes.

Cuando le informé a Tòfol de la noticia su respuesta fue: "- Però que s'han pensat!?"

Nos meten en la sección bizarra y gamberra... No deja de ser divertido que te cataloguen de esa forma, es como cuando a un niño en el colegio el profesor le dice que de mayor va a ser un pasota...

Y para acabar os dejamos con nuestro amigo el marqués, que cada año, sin falta, escribe una entrada.

2011-06-30T23:26:00.003+02:00

Jump! 30 Junio – 3 Julio

El sábado día 2 de julio a las 19h se proyecta Maig en la galería corretger5, en el marco del Jump! Festival, bajo el tema Where do we go next?. Nos han pedido que hablemos un poco sobre el vídeo para iniciar un debate en torno al 15M. Comentaremos ideas relacionadas con el corto. Luego tomarán el relevo gente que sabe.

Carrer del Corretger, 5

08003, Barcelona

Trilogía de Gary Hustwit

2011-06-18T12:19:00.012+02:00

Hoy va de diseño. Queremos hablaros de una trilogía documental de Gary Hustwit sobre este campo. Helvetica, el primero de los tres documentales nos muestra la historia de la tipografía del mismo nombre y la presencia de ésta en nuestro entorno. El director nos exhibe el trabajo de diseño de algo tan diminuto. Nos hace mirar hacia abajo. Nos enseña el proceso de trabajo minucioso de diseñadores y tipógrafos. Las reflexiones de estos profesionales, más o menos extravagantes, con los que estas más o menos de acuerdo, son las que dan cuerpo al film.

Helvetica (como la trilogía) es un documental tranquilo: usa el plano fijo, cuida la imagen y en el que encontramos puntos de humor, ya sea en los encuadres o en los personajes que intervienen. Por el uso que hace de los protagonistas, y salvando las distancias, recuerda un poco a Warner Herzog. Por ejemplo, Lars Müller, diseñador y publicista, señala la presencia de la tipografía en la calle de una manera muy irrisoria. David Carson, otro personaje, explica que después de leer un artículo sobre Bryan Ferry le pareció tan aburrido y decepcionante que decidió cambiarle la tipografía a Zapf Dingbats. Esa es la ira de un diseñador, así muestra su enfado.

Es atractivo que se reivindique algo tan pequeño. Hay debate detrás de cada detalle. Destaca que todos coinciden en que lo que le falta a la tipografía es justo lo que le da valor.

Objectified, el segundo de los tres documentales, reflexiona acerca del diseño industrial. La inutilidad de algunos objetos y lo práctico de otros es un punto interesante y cómico. Bill Moggridge, diseñador del Grid Compass, considerado el primer ordenador portátil, explica la conexión que tiene con los objetos, casi mística. Estarás de acuerdo o no pero la explicación no tiene desperdicio. Además el documental nos muestra las similitudes entre los objetos de Braun y los de la multinacional estadounidense Apple. Asimismo la gran contradicción de fondo: el hiper-consumo, la obsesión por los objetos, la reciclabilidad y la posición de la industria frente a todo esto invita a la reflexión.

El tercero, el que cierra el círculo, es Urbanized. El estreno está programado para este año. Poco a poco hemos ido alzando la mirada y ahora Hustwit nos muestra el diseño urbanístico. La antropía de unos sitios chocará con el orden de otros. El tipo de gente también. Casi seguro nos encontraremos reflexiones y contradicciones mucho mayores.

Cosas

2011-06-01T16:05:00.002+02:00

Queremos presentaros Els Espais Sonors (un audioblog, si existe ese concepto) en el que vamos subiendo podcast. Ya hacíamos algo similar en Rodamóns, dónde escribíamos sobre viajes. Ahora sólo presentamos espacios sonoros disociados de lo físico. A nosotros nos parece interesante, no sé. Hoy hemos subido un nuevo capítulo, podéis escuchar sonidos de #Acampadabcn.

Por otro lado, también nos apetece compartir con vosotros el corto-documental Maig y un artículo relacionado: "(...) En un lateral de la plaça hi ha la perruquera canadenca (la perruquera revolucionària com l’anomenen alguns). (...) Mentrestant arriba un noi amb una càmera i demana si pot gravar. Ells accedeixen i després de deu minuts d’un pla innecessàriament llarg li demanen què està gravant, ell respon: 'Com s’està assecant la pintura.'" Aquí el texto.

Maig es nuestra "aportación" a las acampadas del 15M. El corto recoge tres momentos, tres elementos para nosotros característicos más allá de las asambleas, las comisiones y todo eso que llama tanto la atención a los periodistas. Nos gusta remarcar la transformación a la que han sido sometidas estas zonas de las ciudades. Se ha creado una micro-sociedad con dinámicas peculiares. Fuera de este espacio todo es diferente. Es una pseudo-ágora en la que la gente se expresa de distintas formas. Además, creemos que es importante personalizar lo que en los medios de comunicación han llamado "colectivo indignado" mostrando el trabajo cotidiano y las situaciones aparentemente intrascendentes. La acampada de Barcelona antes de la limpieza:

Wawawiwa! que jodido que la entrada anterior hablara de una foto de la Guardia Urbana. Queda extraño. Bueno en realidad es eso, el golpear de lo uno con lo otro. Esa fricción aguda.

Continúa la serie

2011-04-28T18:01:00.008+02:00

Anuncio Guardia Urbana

"Empezarás poco a poco pero podrás ascender. Ten! Aquí tienes tu bicicleta" Esa bicicleta en primer plano... como diciendo "ven con nosotros, siéntate". Sin embargo los agentes miran hacia el frente, hacia otro lado, es una acogida un poco ambigua.

Coche de los Mossos d'Esquadra al final de la serie

"La Guardia Urbana se te va ha quedar pequeña". Apuntando muy alto.

Ya iba siendo hora de hablar de Albert Serra

2011-04-18T12:46:00.004+02:00

Ya iba siendo hora de hablar de Albert Serra. Llevamos siguiéndole la pista desde que vimos sus películas el año pasado en la filmoteca de Barcelona. Para quién no le conozca, su cine se basa en planos secuencia extendidos hasta la eternidad, la utilización de actores amateur y la máxima improvisación como premisas básicas. Su aspiración es la de devolver al cine su carácter más puro, de encontrar la esencia del cine eliminando todas sus impurezas y decoraciones innecesarias. El cine por el cine.

De acuerdo, quien le haya oído hablar en entrevistas puede pensar que es un poco pedante, ególatra, intelectualoide, modernillo, contradictorio, hipócrita y soberbio a más no poder… Puede ser, a nosotros también nos da rábia su personaje, pero el caso es que aún así y sin saber del todo porqué, su cine nos gusta (un poco).

(autor: teopeiro.blogspot.com)

Puede ser debido, como el mismo ha comentado en sendas entrevistas, a que su cine no tiene nada que ver con nuestras vidas y preocupaciones diarias. Haced el ejercicio de pensar cuantas películas habéis visto actualmente que no traten de las preocupaciones del mundo moderno, se os ocurrirán bastante pocas si se os ocurre alguna. Lo interesante de Serra es que se desmarca de cualquier tradición y contexto para ofrecer un cine novedoso y personal, que no tiene ni la forma ni la temática habituales. Creemos que en los tiempos que corren el no haber pisado ningún lugar común debería ser motivo suficiente al menos para suscitar interés y crear atención.

Desde aquí recomendamos la serie online Els noms de Crist que realizó para la última exposición del MACBA. Todavía está a dos episodios de acabarse, nosotros estamos atentos y mientras os dejamos con Pimpollo, el primer episodio.

Mambo de viaje!!

2011-04-10T03:53:00.005+02:00

Esta animación viajará más que nosotros: Irán, Italia, Brasil, Alemania y Suiza.

La elegancia del plano secuencia estático

2011-03-02T16:02:00.004+01:00

Ara sí, FER MUNTANYA

2011-02-11T16:52:00.006+01:00

Os prometo que hemos intentado escribir algo bonito sobre el vídeo, pero cada vez estamos más convencidos de que no necesita presentación.

Después de tres meses editando las dos horas de material por fin lo podemos enseñar. Está separado en dos partes: cara A y cara B. Primero va la A, después la B.

Escúchenlo con auriculares.

FER MUNTANYA, Gener 2011

2010-12-29T16:14:00.001+01:00

Seis días

2010-12-13T16:03:00.000+01:00

La luz modifica la calle. Diferentes días hacen uno.

fotografías por Cristòfol Oliver

Es preciso amplitud de miras. Seis días de plano fijo en 180º nos permiten repasar de cerca todos los matices.

Porfin

2010-11-14T07:37:00.007+01:00

Tras tres días intentándolo finalmente hemos podido subir FAMILIA NUCLEAR. El tamaño, las proporciones y la conexión a Internet no estaban de nuestra parte pero definitivamente hemos superado la prueba. Aunque podría tener más calidad de imagen, el problema es que no entendemos de settings.

Se consume fácil. Son cuatro minutos de cotidianidad en planos, una mañana, nada más. Escúchelo con auriculares.

Un corto documental cotidiano

Barcelona, 2010

Ya está. Ya se ha acabado. Tranqui. La anécdota era una excusa.

Tenerlo muy pensado

2010-11-10T14:37:00.002+01:00

Albert Om es el presentador del programa de TV3 El Convidat, donde pasa el fin de semana con un personaje publico para conocer su vida cotidiana y mostrar una parte habitualmente desconocida, fuera del contexto donde solemos asociar a los protagonistas.

Propongo uno de ellos, el último, como para cerrar el circulo, el capitulo final de todo el proyecto. Un fin de semana con Albert Om. Seria paradójico y desmontaría el programa tal y como lo conocemos, tal y como nos lo han mostrado hasta ahora. Seria un capitulo contemplativo, no habría entrevistador ni entrevista sólo veríamos a Albert. Solo. Imaginemos unos planos generales: en el sofá mirando la televisión en pijama, paseando por una calle muy estrecha, saludando y sonriendo a algún seguidor, entrando en un quiosco; comprar el periódico, unas pastas y regresar a casa a almorzar. Todo muy tranquilo, muy elegante pero rompiendo las reglas del juego, rompiendo la estructura que nos intentaron vender tras 13 programas. Esta es la 'bonus track', la gran obra que lo justifica todo. Un pequeño regalo a modo de cara B. Es lo que siempre quiso hacer.

Cuando desperté el siurell gigante todavía estaba allí...

2010-11-03T16:25:00.001+01:00

Verde y marrón

2010-11-01T12:27:00.002+01:00

Este fin de semana hemos estado grabando un poco. Prepararos para una visión diferente de lo relativo a la montaña. Tenemos entre manos un documental de excursionismo extremo, de salir sin linterna y no regresar. Aún tenemos que ordenar las dos horitas de material que nos hemos traído pero seguro que queda algo curioso. Ya veréis!


un momento de conflicto

Fotografías de Toni Ruiz.

'que no se note'

2010-10-25T13:24:00.019+02:00

se introduce publicidad en la narrativa audiovisual
(Emplazamiento Publicitario)

Uno de los programas en que vemos este punto amarillo es 'Buenafuente'. El otro día me vino a la cabeza la siguiente imagen:

Vemos a Andreu sentado en el centro del plató, tiene cara de cansado. Junto a él está la banda. Todos muy viejos y con canas. Es un equipo ya fatigado tras años de duro trabajo, atrapado en un mundo de risas. Siguen haciendo el mismo producto pero ahora la publicidad ya ha devorado completamente la narrativa. Mantienen la estructura habitual del programa sin embargo van enlazando un anuncio con el otro sin parar e intentan ser los más originales vendiendo, siempre de forma muy natural claro. Han pasado del entretenimiento a la publicidad entretenida, en un proceso muy lento pero inalterable, llegando a un punto prácticamente insultante.

Nadie dice nada, parece que no ha habido cambio. De pronto alguien frunce el ceño. Los demás ríen. Tienes una sensación extraña, un pequeño pinchazo en el estómago. Ya lo han logrado. Jugar al límite.

EN CONSTRUCCIÓN

2010-10-18T01:30:00.000+02:00

Próximamente iremos escribiendo en este blog. Hasta entonces síguenos en nuestra página de Facebook (GROC Films).